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□ Who is SUDA 51?

'꽃과 태양과 비와'의 디렉터인 스다 고이치는 누구인가? ~그 작품과 사람~
제2회 - 'MOONLIGHT SYNDROME'의 발표, 그리고 독립으로...

1997년 봄, 도쿄 게임쇼. 휴먼의 부스에는 사방이 벽으로 둘러싸인 방이 있어서 입장 제한을 했었기 때문에, 그곳에 들어가기 위해선 줄을 서야만 했다. 일정한 인원이 그 방에 들어간 후 보게 되는 건 신작 'MOONLIGHT SYNDROME'의 무비.

매니악하며 어둡다는 게임에 대한 이미지를 어떻게든 없애보려는 노력이 플레이 스테이션의 등장 이후, 다양한 메이커나 크리에이터에 의해 시도되어 왔다. 캐릭터 디자인을, 젋은 여성에게도 받아들여지기 쉬운, 팝 스타일의 귀여운 걸로 하거나, 테크노팝 뮤직이나 패션에의 접근을 시도해보거나, 헐리우드 영화처럼 취급을 해보거나, 세련된 광고를 내어보거나.... 뭐, 어떠한 노력도 그만한 성과를 거두긴 했을테지만, 역시 어딘가 센스가 없다, 결국 게임은 게임인가..같은 말이 나오는 것도 많았다. 여긴 번역 못하겠다..

당시, 일부 게임 업계인 및 게임 유저에게는 이런 걱정을 하고 있었던 건 아닐까라고 생각하기도 하지만, 그런 사람들의 걱정을 보기 좋게 해소시켜준 것이 'MOONLIGHT SYNDROME'의 무비다. (적어도 나에게 있어선 그렇다.)

Spanish 기타풍의 커팅이 어우러지는 네박자의 하우스 뮤직이 흘러 차례차례로 나타나는 이미지 영상. 당연히 캐릭터는 3D CG로 그러져 있다. 당시는 아직 3D로 캐릭터를 자연스럽게 그리는 것이 어려웠던 시기였지만, 'MOONLIGHT SYNDROME'의 캐릭터들은 충분히 감상하기에도 괜찮은 퀄리티에 이르고 있었다. 어떤 것이든지 폴리곤으로 표현하면 대단하다고 하는 분위기가 있었던 것도 확실하다. 그렇게 말한 포인트를 제대로 잡으면서도, 그것이 소총이라던가, 검 같은 걸 장비한 SF, 혹은 팬터지 같은 바람의 캐릭터가 아니고, 당시 젊은이의 평상복이거나 여고생의 제복 모습이었던 것이 묘하게 신선했다.

비디오 드러그풍의 CG는 테크노팝 뮤직의 프로모션 비디오와 같았고, 세세한 컷 비율은 카일 쿠퍼에 의한 영화 오프닝 순서와 같았으며, 명조체 한자를 많이 사용한 타이포그래피는 '신세기 에반게리온'과 같았다. 타이틀 로고는 매우 가는 고딕체의 카타카나를 긁힌 것처럼 가공한 것이었다. 이게 멋진거다.. 요즘 게임 그래픽 디자인은 개나소나(..) Designer's public의 테크노풍의 디자인을 흉내내기 시작한 것 같은 것 뿐이었기에, 여기에 이런 로고를 가져오는 센스를 가지고 있는 사람은 보통 사람이 아니라고 생각했다. 세련된 것인가라던가, 혹은 핀트가 어긋났다던가 하는 게 아니라, 정확하게 시대를 파악하고 있다는 의미에서 'MOONLIGHT SYNDROME'은 다른 작품과의 사이를 크게 갈라놓고 있었다고 생각한다.

'MOONLIGHT SYNDROME'은 'TWILIGHT SYNDROME'의 속편이기에, 주인공인 여고생 3인조 등은 계속 등장하고 있다. 그러나, 무대가 되는 거리라던가 학교는 'TWILIGHT SYNDROME'과는 다르다. 'TWILIGHT SYNDROME'의 무대에서 만난 雛代의 거리는 분명하게도 吉祥寺가 모델이라고 나와있다. 그곳은 昭和 초기부터 외곽으로서 발달하던 거리라서, 平成 시대가 되어서도 어딘지 모르게 昭和를 느끼게 하는 거리다. 그리고 'TWILIGHT SYNDROME'에서 나오는 에피소드도 괴담, 심령현상 같은 환상적인 분위기를 감돌게 하고 있다.

'MOONLIGHT SYNDROME'의 경우, 무대가 되는 거리는 雛代台단지라고 하는 신흥 거리이다. 쇼와 후기부터 헤이세이에 걸쳐 개발되어 사람들이 살게된 새로운 마을이란 분위기다. 학교도 아담하고, 기능적인 신교사로 되어 있다. 그리고, 게임 장르명은 사이코 호러. 거기에서 그려지는 공포는, 유령이나 심령처럼 우리가 모르는 세계에서 오는 게 아니다. 누구나 정신 깊은 속에 잠복해 있을 지도 모르는 광기를 그리고 있는 것이었다.

'TWILIGHT SYNDROME'은 스다에게 있어, 다른 디렉터로부터 계승한 일이었기에 자신만의 스타일을 충분히 발휘할 수 없었던 작품이다. 그렇기에 스다가 자신의 작품을 보다 더 자신에게 맞게 만들어가기 위해서 필요했던 건, 무대나 장르의 변경이었던 것이다. 그리고, 그 변경점이 'MOONLIGHT SYNDROME'이라고 하는 작품과 1997년이란 시대와 싱크로 현상(이 말 자체가 1997년스러운 말이려나..)을 낳기도 한 요인이 되었다고, 나는 생각하고 있다.

1997년은 어떤 해였을까? 2년전인 1995년은 한신 대지진과 지하철 사린 사건이 있어, 많은 사람들이 그것을 가지고서 세기말의 도래는 이런 걸까..라고 느낄 수 있게 했다. 연일 텔레비전의 와이드쇼가 사람들의 모랄 저하를 한탄했는데, 그것에 답변이라도 하는 듯 차례로 끔찍한 사건이나 현상이 일어난다. 1996년도 그런 것은 계속되어, 매일 그런 상태였던 것 같다. 그리고 1997년은 酒鬼薔薇聖斗의 사건이 일어나게 된다.

이 시기 시대의 閉塞感에 호응하는 것 처럼 유행한 애니메이션으로 '신세기 에반게리온'이 있었다. 어른이 될 수 없는 사람들, 그리고 어린 시절에 있었던 트라우마 때문에 커뮤니케이션을 하지 못하는 사람들. 그러한 어덜트 칠드런으로 불리는 사람들이 이 애니메이션에 열중했다고 여겨지며, 또한 옴 진리교의 신자 같은 경우도 그런 사람들이 많다고 여겨졌다.

버블경제의 시기에 하위문화 같은 환경에 둘러싸여 심성을 발달시켜 온, 사람(주로 남성이나 소년)이 현실과의 어긋남에 의해 생기는 알력에 의해 어떤 시기에 이성을 잃어 버린다. 이 시기에 일어난 사건의 많은 원인이 그런 와이드쇼 혹은 주간지 같은 분석으로 설명이 가능했을 지도 모른다. 그리고, 한편 이 시기의 여자아이들이 와이드쇼 를 보고 그대로 하다보니 고걀(날나리 여학생이라고 해석해야겠죠..)이 되어버렸다... 루즈 삭스를 신고 얼굴엔 진한 화장. 휴대폰에는 스티커 사진을 붙이며, 전화방 같은 걸로 원조교제.. 슈퍼 요고생 모델이나 많은 길거리 아마추어 모델이 등장하는 잡지 'egg'의 유행. 酒鬼薔薇聖斗가 14세의 소년이었다는 충격. 1997년 여름의 와이드쇼를 제일 요란하게 한 것은 단연 이러한 고걀들이었다.

그런 시기에 여고생이 주인공인 'MOONLIGHT SYNDROM'이 제작되어 발매되었던 것이다.
그런데, 여기에서 무라카미 류의 소설 '인 더 미소스프(..in the miso soup?)' 후기에서 인용을 하고 싶다.

이 작품의 도중, 프랭크가 가부키쵸의 퍼브로 대량 살육을 실행하고 있을 때, 아라야, 須磨구의 사건이 일어났다. 그리고, 연재가 끝나기 직전, 프랭크가 지금까지의 인생을 고백하려고 할 때, 14세의 소년이 용의자로서 체포되었다. ~중략~ 개인의 정신에선 말로 할 수 없을 정도의 비명이 나오고 있다. 그 비명을 번역하는 것이 문학의 사명이라고 한다면, 이제부터 상상력은 새로운 시련에 노출될 것이다.

무라카미 류의 연재 소설이 酒鬼薔薇聖斗의 사건과 공시성을 가지고 진행해갔던 것은 확실히, 개인의 비명을 번역한다는 문학의 사명(혹은 특성)을 나타냈다고 해도 좋을 것이다. 이후에도 무라카미 류는 'LOVE & POP'으로 여고생의 원조교제, '공생충'으로 인터넷 범죄, '희망의 나라의 엑소더스'로 IT혁명처럼 시대에 싱크로한 작품으로 히트를 연발하고 있었기 때문에, '인 더 미소스프'의 후기와 같은 말은 멋부림이 아니라는 걸 증명하고 있다.

그러나, '인 더 미소스프'가 보기 좋게 그 시대 개인의 정신 상태를 번역하고 있었던 것이라면, 그 이상으로 시대와 공진하고 있던 작품이 'MOONLIGHT SYNDROME'이었다. 'MOONLIGHT SYNDROME'의 부클릿에는 이런 문장이 게재되어 있다. '이 게임은 1996년 6월에 기획되어 같은 달 기초 개발 개시, 1997년 1월 비주얼 작성 개시, 같은 달로부터 본격적인 개발이 시작하여, 1997년 8월에 완성했습니다. ~중략~ 이 게임은 1997년 7월 자주규제를 했습니다.'

1997년 7월에 자주규제하지 않을 수 없었던 장면이 어떠한 것이었는지는 지금이 되어서도 알 방법이 없지만, 'MOONLIGHT SYNDROME'의 라스트에서는 華山료우라는 소년이 피에 젖은 봉투를 가지고 있는 장면이 그려져 있다. 그것의 핵심는 무엇인가...

이 밖에도 'MOONLIGHT SYNDROME'과 시대 분위기와의 싱크로를 나타내는 요소는 얼마든지 있지만, 너무 방대하기에 그만두자. 다만, 이러한 시대에 호응한 작품이 문학도 아니고, 애니메이션도 아니고, 게임이라고 하는 모든 표현 미디어 중에서도 가장 젊은 미디어에서 나타났다는 사실에 좀 더 주목할 필요가 있다. 그 때 개인의 소리가 되지 않는 비명의 대변자라고 하는 작가의 역할로서 스다의 포텐셜은 'MOONLIGHT SYNDROME'에 두고, 순간 풍속적이었을 수도 있겠지만, 무라카미 류도 庵野秀明(안노 히데아키)도 넘어서고 있었던 것이다. 안노 히데아키가 영화 'LOVE & POP'을 공개한 것은 다음 해의 봄, 확실히 말해 고걀 붐은 죽어가고 있었고, 安野モヨ子가 만화 '러브마스터X'로, 혼마타카시가 사진집 'TOKYO SUBURBIA'로 신흥 주택지를 작품의 모티브로 하는 것도, 좀 더 지난 후였다. (혼마타카시의 사진은 폴리곤으로 나오고 나서 그린 것처럼 느껴지는 건 나만일까?) 게임이라고 하는 젊은 미디어이기에 더욱 시대의 거울이란 기능을 지닐 수 있었을 지도 모른다. 그 가능성을 자각한 작가가 게임 크리에이터들 사이에 좀 더 있어도 괜찮겠지만, 아직은 그 수가 적다.

덧붙여서 'MOONLIGHT SYNDROME'은 외길 시나리오로 진행된다. 스다가 자신이 쓰는 시나리오에 멀티 엔딩을 좋아하지 않는 것은 저번에 쓴 것 그대로다.
그런데 'MOONLIGHT SYNDROME'의 주인공은 岸井미카라는 여고생이지만, 한명 더 주인공이라고 해야할 인물로, 華山료우가 있다. 료우와 미카의 관계는 교차하는 것 같으면서도 교차하지 않는다. 스토리 상에서는 만나야 할 것 같은 생각이 들지만, 그들은 엇갈릴 뿐, 결코 만나지 않는다. 아니, 만났을 때엔 잘못된 만남이 되어버리는 것이다.

외길 시나리오 속에서 'MOONLIGHT SYNDROME'이 지닌 최대의 게임성은 등장 인물끼리의 인간 관계가 어떻게 복잡하게 얽히고 있는 것인가를 대화 속에서 추측해가는 부분에 있을 지도 모른다. 하지만 그런 것에 있어, 료우는 마치 1997년의 그런 단절 직전의 소년들과 같이 갈 곳 없는 그런 것으로 되어 있어, 다른 사람과의 관계에 의해 외부와 연결되어지는 것이 가능하지 않은 캐릭터다. 그렇기에, 'MOONLIGHT SYNDROME'이란 게임 시스템 속에서, 분명이 그는 이질적이다. 이외에 등장하는 남성 캐릭터는 료우보다 연상의 冬馬스미오다. 스미오라는 이름은 스다 작품에는 반드시 등장하는 이름으로, 스미스라는 밴드명에 유래한다는 건 이 칼럼을 읽어주는 분들이라면 이미 이해하리라고 생각하지만, 冬馬스미오, 료우는 말이 맞지 않는 인물로 그려지고 있다. 거만하다던가 하는 것. 한편 료우는 우유부단.

이 두명의 성격이 다른 것엔, 스미스라는 밴드의 이면성이 나타나고 있을 지도 모른다. 스미스라는 밴드는 파티에 입고 갈 옷이 없어 비참한 기분이라는 자의식 과잉 사춘기 소년의 암담한 기분을 노래할 거라고 생각하면서도, 인터뷰에서는 자신감 가득하면서도 오만하고, 불쾌한 발언을 하는 모릿시라는 인물이 있으니. (번역이 묘합니다. 알아서..)

자기보다 젊은 세대의 모습을 리얼하게 그릴 수는 있을까? ..라는 질문에 스다는 전혀 문제 없다고 대답한 적이 있다. 이전에 자신도, 그런 시절을 겪었으니까. 시대가 변해도 기본적인 부분은 바뀌지 않는다고 말하는 것 같다. 적어도 료우라는 캐릭터에선 스미스가 활약했던 시대도, 스다가 사춘기였던 시대도, 'MOONLIGHT SYNDROME'의 시대에도 공통되는 소년의 심성을 찾아볼 수 있다고 말할 수 있을 것이다. 그건 나자신도 소년이었다면 날카로와지기에 아는 것이다. .

이 시대에 일본에서 일어나고 있는 가슴이 답답함 등등의 문제는 남자와 여자가 만날 수 없음, 혹은 그 만남의 모양이 작음에 원인이 있는 것 같은 생각이 들고, 'MOONLIGHT SYNDROME'은 그걸 그리고 있다고도 생각하지만.. 정말? 'MOONLIGHT SYNDROME'의 캐릭터 디자인에 처음으로 宮本崇를 기용한 것도 중요한 포인트다. 애니메이션이나 코믹 도안의 좋은 부분을 응축하여, 필요 이상의 deformation을 가하지 않고서, 치밀하면서도 표정이 풍부한 캐릭터 디자인은 3D화에도 적합했다. 이 이후 스다 작품의 캐릭터 디자인은 모두 宮本崇가 손수 하고 있다.

스다는 'MOONLIGHT SYNDROME'을 내고서, 휴먼을 퇴사하여 스스로의 작품 제작을 위해 그래스호퍼 매니팩쳐를 설립하게 된다. 그 grasshopper 제작의 첫번째 작품은 '실버 사건'인데, 거기에 덧붙여 이 작품에서 최초로 발생하는 사건의 범인이 료우인 것이다. [사가라 노부히코]

길어서 그런지 번역이 3개 중에서 가장 엉성합니다. 그러려니 해주세요. 물론 제가 일어를 대단히 못한다는 게 가장 큰 문제이겠지만요.

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